«Libro de vestimentas Rålamb», miniaturas otomanas del S. XVII

El Sultan Mehmed IV, en su mayoría de edad, sobre su trono, atendido por un eunuco de color y dos de sus pajes (Miniatura del «Libro de vestimentas Rålamb», S. XVII)

El «Libro de vestimentas Rålamb» es un pequeño volumen que contiene 121 miniaturas elaboradas con tinta china y guache así como diversas técnicas del dorado de manuscritos, y en el que aparecen representados funcionarios otomanos, miembros de la corte del Sultán, profesiones y ocupaciones de la época así como diversos estratos sociales del Imperio Otomano durante el S. XVII.

Estas miniaturas otomanas fueron adquiridas en Constantinopla (Estambul) entre 1657 y 1658 por Claes Rålamb, que se hallaba al frente de una embajada sueca a la Sublime Puerta, y finalmente fueron adquiridas por la Biblioteca Nacional de Suecia en 1886.

Este ejemplar es, pues, una variante del célebre álbum o compendio conocido como muraqqa (álbum), que puede albergar miniaturas, diseños y caligrafía elaborado para un personaje de alto rango, una obra compendio común en las bibliotecas de toda Europa. Las miniaturas del «Libro de vestimentas Rålamb» y otros muraqqa fueron elaboradas probablemente para los visitantes europeos, siendo precursoras de las pintorescas fotografías decimonónicas y de las actuales postales populares.

Y en esta ocasión, despidiéndome por un tiempo indeterminado, nada mejor que ofrecerles la oportunidad de contemplar en todo su esplendor esta maravilla para bibliófilos que alberga 121 miniaturas otomanas preciosísimas. Gran labor la de la Biblioteca Nacional de Suecia al ofrecer en la Red el libro al completo, el cual podemos disfrutar, recreándonos en las bellas miniaturas y retrotrayéndonos al Imperio/Estado Otomano de S. XVII, al pasar todas y cada una de sus hojas. Ave adque vale.
Dama de la corte otomana, corte imperial ubicada en el Palacio de Topkapı, Estambul. (Miniatura del «Libro de vestimentas Rålamb», S. XVII)

«Akdamar Kilise»…La Iglesia Catedral de la Santa Cruz (s.X)

Mañana será reabierta por fin al público esta joya de la arquitectura armenia construida por mandato del rey armenio Gagik Artsruni, del Reino Vaspurakan, entre el 915 y el 921 d.C., y que el gobierno turco ha restaurado durante los dos últimos años. Autoridades armenias asistirán al acto que contará con la visita del Primer Ministro turco Recep Tayyip Erdoğan.

Como siempre, huyo de inmiscuirme en política o cuestiones actuales candentes (muy a mi pesar), tan sólo citar un artículo acerca de la iconografía de dicha Iglesia Catedral de la Santa Cruz del S.X —The Church of the Holy Cross and the Iconography of Kingship, Lynn Jones, Revista Gesta («International Center of Medieval Art»), Vol. 33, Núm. 2 (1994), págs. 104-117— en el que se hace referencia a una clara influencia bizantina…y asimismo del arte islámico…y es que esto también ha levantado ampollas, señores, entre diversos estudiosos armenios (que han criticado por ello la restauración) a pesar de hechos históricos indiscutibles, como que el rey Gagik Artsruni era vasallo del califa de Bagdad…en fin, que de lo que uno se alegra es de dicha restauración y de la conservación del patrimonio artístico mundial y sanseacabó. Buenas noches.

Nazmi Ziya Güran y sus bellos paisajes de Estambul

Me gustaría abordar en esta ocasión a otro de mis artistas turcos preferidos, en este caso, Nazmi Ziya Güran, cuyas obras son un referente en la historia del Arte del país en que me hallo. Pintor impresionista nacido en 1881 en el barrio de Horhor, ubicado en el actual distrito de Fatih de la ciudad de Estambul, en 1901 obtuvo su licenciatura en la Mülkiye —Mekteb-i Mülkiye, la Escuela/Facultad de Ciencias Políticas ubicada en aquella época en la capital otomana y que Atatürk trasladó a Ankara en 1936, siendo el germen de lo que vendría a ser la Universidad de Ankara, en la actualidad Ankara Üniversitesi Siyasal Bilgiler Fakültesi, Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad de Ankara—. La oposición del padre de Nazmi, Ziya Bey, un muhasebeci o contable del Dahiliye Nezareti (el Ministerio de Interior Otomano de la época) ante sus aspiraciones de convertirse en artista le llevó a matricularse en dicha facultad contra su voluntad. A pesar de la oposición paterna, había sido alumno con anterioridad del Maestro —Hoca— Ali Rıza y tras la muerte de su padre en ese mismo año, inmediatamente se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Estambul, la célebre Sanayii Nefise Mektebi otomana, en turco moderno Güzel Sanatlar Akademisi, en la que asistió a las clases de profesores como Salvatore Valery, Vernier y Osgan Efendi.

Dotado de una tendencia irrefrenable a pintar la naturaleza, Nazmi Ziya Güran se rebeló contra las normas del arte académico de la época. La visita en 1905 a Estambul del pintor neoimpresionista francés Paul Signac no fue sino una brisa de aire fresco en su estilo pictórico, inspirándole enormemente. Su profesor Warnia reconvino el curso que su obra pictórica estaba tomando, y por ello en 1907 se le denegó a Güran su diploma, recibiéndolo eso sí, al año siguiente. Y así, en 1908, siguiendo los dictados de su alma artística viajó a París, estudiando brevemente en la Academia Julian así como asistiendo a las lecciones de Fernand Cormon, artista que había colaborado a su vez con Toulouse-Lautrec años atrás. Nazmi Ziya Güran inauguró en 1912 una exposición en Paris que tuvo un éxito rotundo, antes de viajar a Alemania y a Austria en 1913. A su regreso a Turquía se integró como administrador y profesor en la Sanayii Nefise Mektebi de Estambul, la Academia de Bellas Artes, e incluso fue su director en distintos períodos (1918-1921 y 1923-1927) además de establecer su propio estudio privado, un taller de pintura en donde seguiría elaborando sus preciosos paisajes hasta el final de sus días. Tal y como Claude Monet, Nazmi Ziya Güran era célebre por pintar el mismo tema, los mismos paisajes de Estambul a diferentes horas del día, con el fin de estudiar las variaciones de luz en sus obras.

Los paisajes eran su verdadera pasión. No podemos dejar de alabar su excelente arte pictórico cuando contemplamos de que bella manera plasmó con diferentes tonalidades en sus cuadros los barcos en el Bósforo, las calles con sus çesme o fuentes y sus kösk, los cafés de barrio, los jardines, las mezquitas…la Estambul otomana y de los primeros años de la República en definitiva…y el retrato que hizo de Mustafa Kemal Atatürk en 1926 para el İstanbul Resim-Heykel Müzesi de la época es, sin duda alguna, impresionante…

«Perili Köşk», el palacete embrujado de Yusuf Ziya Pachá

Si les hablara de la existencia de un palacete encantado en la ciudad de Estambul, a muchos de mis lectores no les sorprendería en absoluto…o sí. En una ciudad milenaria como esta, leyendas sobre fantasmas y apariciones fantasmagóricas, «haberlos haylos» como dirían en España, y no es mi intención abordar en esta ocasión los fenómenos paranormales, aunque bien podría comentar las historias de los espíritus que vagan por las murallas de la antigua Constantinopla tras morir combatiendo en la defensa del sitio otomano o las casas embrujadas de la Avenida İstiklal, donde todavía se pueden escuchar en ocasiones los bailes de salón de finales del XIX, así como numerosos edificios decimonónicos en el barrio levantino de Cihangir, en la parte europea, que albergan los espíritus de aristócratas y damas levantinas de la época… Así pues, dejando para otra ocasión lo anteriormente citado, les voy presentar hoy una casa encantada de Estambul: Perili Köşk

La Perili Köşk —o casa encantada en su traducción desde la lengua turca y asimismo conocida como Yusuf Ziya Paşa Köşkü, el Palacete de Yusuf Ziya Pachá— es un monumento histórico ubicado en Rumeli Hisari, Estambul. Construido en 1811, este palacete característico por su fachada de ladrillo rojo con vidrieras de colores se erige considerablemente cerca (muy, pero que muy cerca, como podéis observar en las imágenes) del puente «Fatih Sultan Mehmet» (Sultán Mehmet, «El Conquistador», que une la parte asiática de Estambul con la europea, atravesada por el Bósforo . El título de Perili Köşk o casa encantada, es debido a una leyenda local que narra que ha traído mala suerte a la mayoría de sus dueños desde su construcción, en especial al pachá antes mencionado.

El köşk, villa, chalet o palacete, en su condición de residencia temporal o destinada a un propósito especifico, tal como la caza, se diferencia pues de otras residencias clásicas otomanas, como el yalı, la típica residencia (temporal o no) en la orilla del mar que podemos hallar a lo largo del Bósforo o el konak, la inconfundible mansión, caserón, vetusta y permanente, en donde la familia de clase media-alta otomana nacía, vivía y moría, (aparte del uso del vocablo para hacer referencia edificios con funciones administrativas, claro está).

El hecho es que la villa fue construida en principio para acomodar al Gran Visir otomano Yusuf Ziya Paşa, en aquel entonces un respetado miembro de la clase militar otomana, y su familia mientras que se hallaban en Estambul. Perili Köşk tiene en total nueve plantas y su superficie ronda los 5000m². El primer propietario de esta supuesta villa embrujada, Yusuf Ziya Paşa, no podría creer que su köşk ha sido catalogado como el edificio más caro del Bósforo, valorado en la nada despreciable suma de 65.000.000 dólares estadounidenses—unos 48.896.250 euros— no obstante existen diversas fuentes que barajan diferentes precios del monumento. Un periódico turco, Hürriyet valoró la mansión en $70.000.000 USD mientras que otro periódico, Star la valora en $40.000.000 USD. Una bagatela, vamos…La mansión fue comprada finalmente por Basri Erdoğan, del consorcio empresarial Borusan en 1991 y la restauración comenzó en 1993 y fue terminada en 2000. Esperemos que ocurrirá ahora, sabiendo de la leyenda negra en torno a este edificio, y el mal hado que ha traído a sus dueños

Ah, por cierto, Perili Köşk es el título de un cuento del escritor turco del pasado siglo Ömer Seyfettin.

«Silencio Abstracto», exposición pictórica en Madrid de Özgür Yener

Özgür Yener, uno de los artistas contemporáneos turcos que más admiro, y asimismo un gran «abi» (hermano mayor) al que me une una gran amistad desde que me hallo en Estambul, ha inaugurado recientemente en Madrid una exposición de su obra pictórica de los últimos años. Dicha exhibición tiene lugar en la Galeria de Arte Francisco Duayer de la capital española, del 9 de marzo al 6 de abril del año en curso. En esta excelente muestra pictórica del arte contemporáneo turco podemos contemplar, entre otras de diferentes años, un gran número de obras que pintó durante los dos años que permaneció en Madrid, en el marco de sus estudios de postgrado en la Universidad Complutense, un periodo de la vida artística de Özgür Yener que como pueden apreciar en la imagen que encabeza esta reseña, ha dejado una grata impresión en su estilo artístico. No puedo dejar de recomendar, como no, el que asistan a dicha muestra, así que ya saben,

«Silencio Abstracto», de Özgür Yener
Galeria de Arte Francisco Duayer Horario de 18.00 h. a 21.00 h
C/ Alcantara,7
MADRID
Telf.; 91 577 43 22

Les dejo con la reseña acerca de su carrera artística que preparé hace unos meses para dicha exposición en Madrid, siendo un honor el que Özgür «abi» me pidiera su traducción del turco (aunque habla castellano muy bien). Un gran abrazo para él y su familia de nuestra parte.

«Nacido en Estambul, Turquía, en el año 1974, Özgür Yener, tras finalizar sus estudios universitarios de Bellas Artes en el Departamento de Educación del Arte de la M.Ü .A.E.F. (Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi), la Facultad de Educación del Arte «Atatürk» de la Universidad de Marmara, en Estambul, asiste al Curso de terapia del arte y creatividad impartido por el catedrático Nevin Eracar en el Centro educacional de psicoterapia artística «AURA». Tras ser aceptado por la Universidad Complutense en 2002, viaja a Madrid, donde residirá los próximos dos años, completando sus estudios enmarcados dentro del master «Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas», impartido por la Facultad de Bellas Artes de dicha universidad, siendo admitido posteriormente en 2005 para cursar un doctorado en la misma universidad madrileña. Asimismo ha participado en diversos estudios sobre las principales obras artísticas de los célebres museos de la capital española, como el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Museo de arte Thyssen-Bornemisza.

Siendo uno de sus objetivos desde sus comienzos pictóricos en 1999 expresar el mundo que le rodea, a principios de 2000 —cuando reapareció en la escena mundial la guerra y los actos terroristas premeditados— elaboró una serie de formas pictóricas con nuevos matices y tonalidades que hacían hincapié en su ideología personal contraria al imperialismo y al militarismo de una manera dinámica en su conjunto. Por otra parte podemos percibir en sus obras una corriente artística primitiva, popular que nos atrapa, así como nos llama la atención sus maneras artísticas y su modo de interactuar con el observador. En sus cuadros se puede apreciar, por ejemplo, su elección del tema de la muerte, desarrollándolo con técnicas expresionistas, por cuanto representa para él dos preguntas inherentes al ser humano, a saber, la velocidad, el ímpetu y el paso del tiempo. Considerándose un pintor revolucionario, seguro de sí mismo y conocedor de los diferentes estilos pictóricos modernos, emplea normalmente en sus obras las partes del cuerpo del ser humano, utilizando los colores y las líneas con plena libertad artística para representar el espacio físico, el lugar de sus composiciones artísticas. En el año 2006, regresa a su país, Turquía, siendo recientemente padre de una hermosa niña. Artista presente en numerosas colecciones particulares, ha participado en numerosas exposiciones artísticas mixtas nacionales e internacionales. Hasta el día de hoy ha estado presente en siete exposiciones colectivas de pintura, inaugurando en los últimos años dos de carácter individual tituladas «Cementerios» y «Colores muertos». Sus obras han recibido una buena acogida entre la critica especializada, y continúa en la actualidad asomándose a la ventana del mundo artístico de Estambul, cada día prolongando sus trabajos artísticos en un taller que recientemente ha establecido en Göztepe, en la parte asiática de Estambul».

«Silencio Abstracto», de Özgür Yener
Galeria de Arte Francisco Duayer
Horario de 18.00 h. a 21.00 h
C/ Alcantara,7
MADRID
Telf.; 91 577 43 22

Arte textil otomano II

¿Advinan qué representa esta alfombra?…

Andrés Mourenza, mi compatriota en Estambul, ya adivinó en su día la anterior muestra de arte textil otomano...

La solución: En el artículo superior, como no. La alfombra aparece expuesta en el museo del Banco Central de la República de Turquía (Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası).

Παναγία η Βλαχερνίτισσα —«Blachernitissa» o Nuestra Señora de Blaquernae—

Blachernitissa (Βλαχερνίτισσα), asimismo denominada «Theotokos de Blaquernae» (Θεοτόκος των Βλαχερνών, Θεοτόκος η Βλαχερνίτισσα) o «Nuestra Señora de Blachernae» (Παναγία η Βλαχερνίτισσα), es un icono del S.VII d.C. que representa el sagrado Theotokos —Deípara— de María, la madre de Jesús. La Theotokos —«Madre de Dios»— era considerada como la protectora intercesora por excelencia de Constantinopla y del Imperio Bizantino. De acuerdo con la tradición bizantina, el icono de la Blachernitissa no fue pintado sino que estaba dotado de por sí con una «forma corporal» elaborada a partir de la cera (proveniente ésta de los santos óleos, es decir el aceite empleado a partir del siglo IV para sustituir el uso de las reliquias, difíciles de encontrar en aquellos años, era tradicional hacer traer desde Jerusalén el aceite bendecido que ardía continuamente en las tumbas de los santos u otros lugares sagrados) y las cenizas de los mártires cristianos martirizados en el siglo VII. En el cúmulo de leyendas y acontecimientos religiosos que alberga esta ciudad, se cree que la intercesión de la Theotokos, gracias a las suplicas devotas de los ciudadanos de Constantinopla que veneraron el icono, salvó a Constantinopla del asedio persa en 626 y medio siglo después del asedio de los ejércitos árabes. Este icono era conservado en el Palacio Imperial de Blaquernae, de ahí su nombre. Tras la caída de Constantinopla en 1453 el icono fue trasladado a la Catedral del Dormition, en Moscú. Se exhibe actualmente en la Galería Tretyakov, en Rusia.

(Fuente:Wikipedia en lengua inglesa)

«Arap Camii»

La Arap Camii o «Mezquita árabe» se halla emplazada en lo que en el pasado era la antigua colonia latina (genoveses y venecianos en su mayoría) de Pera o Gálata, frente a Constantinopla, en el actual distrito de Beyoğlu, en Estambul.

Esta mezquita, a pesar de no ser muy conocida, es sin duda alguna una de las mezquitas de Estambul que alberga entre sus muros una historia digna de ser conocida. Aunque puede pasar desapercibida para la mayoría de los turistas —y los habitantes de Estambul—, se cree —aunque no fehacientemente eso sí— que su primera estructura fue edificada en 717, durante el primer asedio a Constantinopla de las tropas árabes del Califato Omeya de Damasco, y ello la convertiría, de ser cierto, en la mezquita más antigua de Estambul. Leyenda o no, este es uno de los motivos por el que sea llamada como tal, Arap Camii o «Mezquita árabe», ya que el segundo origen de su nombre a más de uno le va a sorprender sobremanera más adelante.

De lo que sí se está seguro acerca de esta mezquita es que durante varios siglos fue una iglesia. Debido a los privilegios comerciales que el emperador Miguel VIII Paleólogo concedió a la República de Génova por su ayuda prestada al combatir (y derrocar del poder) al Imperio Latino (1204-1261) —que se había hecho amo y señor de Constantinopla y los remanentes del Imperio Bizantino tras el saqueo latino de la Cuarta Cruzada en 1204— los genoveses gobernaron Galata, y construyeron sobre las ruinas de una vieja iglesia bizantina dedicada a San Pablo —que, como se ha dicho con anterioridad, supuestamente se había construido sobre la planta de la anterior mezquita obra de las tropas asediadoras árabes en el S. VIII— otra iglesia de estilo gótico tardío destinada a la orden de los Dominicos, y consagrada esta vez a Santo Domingo de Guzmán. Acerca de la fecha de construcción, se barajan varias cifras, aunque los años entre 1225 y 1230 son probablemente demasiado recientes y se piensa que fue alrededor 1325. Tras la conquista otomana, y debido a su enorme planta gótica, con naves cruzadas y ábsides en los cuatro extremos, fue una de las primeras iglesias que se convirtieron en mezquita, y su nombre pasó a ser el del sultán otomano Mehmet «El Conquistador» durante cierto tiempo. Y a continuación viene lo más interesante de la historia de este edificio religioso, y es que tras la conquista de los Reyes Católicos en 1492 del Reino de Granada, llegaron a Estambul a lo largo del S.XVI varios de nuestros antepasados, refugiados hispanomusulmanes que ora se habían asentado en plazas del norte de África, ora emigraron más lejos, como en este caso, Estambul. Se asentaron en la zona colindante a esta mezquita, de ahí que el segundo origen etimológico de esta mezquita se deba a los «hispanoárabes» que fueron acogidos por los otomanos. Hay algunos que creen ver en el actual minarete de esta mezquita reminiscencias del arte almohade tan presente en al-Ándalus como la Giralda o asimismo el alminar de la Mezquita Kutubia, aunque claro está, no se puede hablar con seguridad al respecto, pues esta mezquita ha sufrido continuas restauraciones a lo largo de su historia (la última de ellas en el S. XIX). De lo que si estamos seguros es que es todo un placer contemplar esta mezquita (su almimbar es célebre) y adivinar los elementos arquitectónicos góticos en la misma, así que no lo duden, Arap camii, en la dirección: Tersane Caddesi, Galata Mahkemesi Sokak, Distrito de Beyoğlu, Estambul.

Arte textil otomano

¿Advinan qué uso se le daba a esta preciosa muestra del arte textil otomano?…

Solución

«İki Müzisyen Kız» —Las dos jóvenes intérpretes de música— (1880)

“İki Müzisyen Kız”, 1880
Tuval / Yağlıboya
Suna - İnan Kıraç Koleksiyonu

Osman Hamdi, (doğum 1842 İstanbul - ölüm 24 Şubat 1910 İstanbul) 1860′da hukuk öğrenimi için Paris’e gitti. Hukuk öğreniminin yanı sıra o dönemim ünlü ressamlarının atölyelerinde çıraklık yaparak iyi de bir resim eğitimi aldı.

1869 yılında Bağdat Yabancı İşler Müdürlüğü”ne atandı. 1871′de İstanbul’a geri dönünce sarayda çalıştı. 1881′de Müze-i Hümayun (İmparatorluk Müzesi)’a atandı. Bu görevi ile Türk müzeciliğinin parlak dönemleri başladı. 1883 yılında Güzel Sanatlar Akademisi Sanayi-i Nefise Mekteb-i Alisi’ni ve İstanbul Arkeoloji Müzesi’ni kurdu ve müdürlüklerini üstlendi. 1884′te o güne kadar hiç gündeme gelmemiş olan ve çokça kayıp verilmiş olunan bir zaafı, antik eserlerin yurt dışına çıkarılmasını yasaklayan Asr-ı Atîka Nizamnâmesini çıkarttırark yürürlüğe soktu.

Osman Hamdi Bey, Nemrut Dağı, Lagina Tapınağı ve Sayda’da arkeolojik kazılar gerçekleştirdi. Sayda’da yaptığı kazılarda bulduğu, arkeoloji dünyasının başyapıtlarından sayılan, aralarında İskender Lahiti’nin de bulunduğu bir takım antik eserler çıkardı. Burada bulunan eserler bugün Osman Hamdi Bey’in bulmuş olduğu birçok eser gibi, kendisinin temellerini attırdığı İstanbul Arkeoloji Müzesi’nde sergilendi. (Kaynak: Vikipedi)